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Il y a à peu près 2000 ans, l’Empire romain s’étendait de l’actuelle Angleterre à la Tunisie en passant par le Portugal et la Syrie. Un empire aussi vaste qu’il rassemblait en son sein une multitude d’origines différentes. À Lyon, le Lugdunum, Musée et Théâtres Romains, se penche sur cette pluralité avec sa nouvelle exposition “Un empire, des peuples“.
En s’appuyant sur les traces historiques de six personnes ayant transité ou vécu à Lyon, l’exposition décortique cette mosaïque de peuples et de cités. L’occasion ainsi d’explorer les dynamiques sociales et culturelles qui ont permis aux Romains de coexister.
À travers les histoires de Caius Iulius Rufus, de Secundinia Justa ou encore de Cyrilla, les visiteurs sont amenés à découvrir les différentes manières d’être romain. L’auteur Pascal Houmard a ainsi imaginé six fictions autour de ces personnages qui reviennent chacun sur une thématique de l’Empire.
Pour Claire Iselin, la directrice du musée, il était important de rendre cette exposition accessible à tous les publics. Elle a également eu à cœur de créer un pont entre le passé et le présent avec le travail poétique de l’artiste Mehdi Gruger et de son poème “Tous les chemins se mêlent à Rome”.
L’exposition “Un empire, des peuples” se tient au Lugdunum, Musée et Théâtres Romains jusqu’au 1ᵉʳ juin 2025.
Selon l’INSEE, la population des 75-84 ans va croître de 25% d’ici à 2030. C’est pourquoi, il est aujourd’hui nécessaire d’imaginer des solutions favorisant le bien vieillir. Agnès Dupuy travaille avec des seniors depuis de nombreuses années. Avec l’aide de ses trois associés, elle a imaginé Senioryta, un nouveau concept d’habitat partagé pour les seniors en perte d’autonomie.
À taille humaine, cette initiative espère ainsi lutter contre l’isolement et répondre aux besoins grandissants des familles.
Ces maisons partagées s’apparentent à des colocations, où chaque locataire est libre de faire ce qu’il souhaite. Les résidents disposent alors d’un espace privatif et partagent les pièces de vie. Pour Agnès, Senioryta se positionne comme une solution alternative à l’EHPAD. Non-médicalises, ces maisons sont moins chères et s’appuient sur la présence d’auxiliaires de vie. Ces derniers accompagnent en continu les habitants et se relaient pour assurer une présence 7j/7 et 24h/24. Ils ont ainsi pour mission de rythmer la vie des habitants et d’encourager les interactions.
Découvrez comment Senioryta s’engage pour le bien vieillir avec ses habitats partagés urbains et périurbain.
Avec l’application VAZY, un kilomètre parcouru à vélo, à pied ou encore à trottinette permet de gagner cinq points. Ces points sont ensuite convertibles en réductions ou en remise dans les commerces de proximité.
Imaginée en 2021 par Loïc Robbiani, l’application lyonnaise s’appuie donc sur la mobilité douce pour faire bouger les utilisateurs. En plus de soutenir 440 commerces de proximité partenaires, VAZY souhaite améliorer le pouvoir d’achat des quelque 27 000 utilisateurs en France.
Depuis la rentrée 2024, VAZY accélère son déploiement en s’adressant directement aux entreprises. La nouvelle version prend ainsi en compte les déplacements en transport en commun, en covoiturage et en autopartage. Les salariés déclarent ainsi leurs trajets effectués et ont accès à des offres premium.
L’application propose également des challenges au sein des entreprises pour favoriser l’esprit d’équipe. Pour Loïc, ces défis représentent un avantage pour la politique RSE des sociétés qui peuvent mettre en avant l’empreinte carbone économisée par l’ensemble de l’équipe.
À Lyon, la Maison de la Danse met en avant tous les types de danses. Pour Ghislaine Hamid-Le Sergent, cette Maison est aussi celle de tous les publics. Travaillant au sein du service des publics à la Maison de la danse, Ghislaine œuvre chaque jour pour assurer plus d’inclusion auprès des publics sensibles. Pour elle, la danse est en effet une merveilleuse discipline qui permet à chacun de se découvrir et de découvrir l’autre.
Avec son équipe, elle organise de nombreux ateliers et met en place des dispositifs à destination de différents publics en situation de handicap. Elle cherche ainsi à propager l’énergie positive de la danse qui promet de belles surprises à celui ou celle qui s’y essaye.
Durant les vacances de la Toussaint 2024, l’atelier Les Plongées Créatives ont également partagé cette volonté d’accessibilité auprès des personnes isolées. Pendant une semaine, des personnes malentendantes et en situation de handicap ont pu découvrir les bienfaits de la danse.
Guidés par le chorégraphe burkinabé Yaya Sanou, les participants se sont lâchés le temps d’un après-midi. Ils ont reproduit les gestes avec légèreté et enthousiasme. Pour Yaya, ces cours sont une formidable opportunité pour rencontrer l’autre et partager avec lui tout son amour de la danse. Les sourires et les rires des apprentis danseurs le confortent aujourd’hui dans ce projet. Il a d’ailleurs déjà en tête de nombreuses idées artistiques à venir avec ces publics.
Le Trophée du Maître d’hôtel met en lumière les arts de la table, allant de l’accueil au service. Véritable ambassadeur de l’art de recevoir, le maître d’hôtel assure l’alchimie parfaite entre cuisine et service. Il immerge les convives dans un univers de saveurs et de raffinement. Pour Denis Férault, le président du Trophée du Maître d’hôtel, ces métiers des arts de la table sont au cœur de l’identité culturelle française.
Ce concours professionnel bisannuel est ouvert aux professionnels qui évoluent dans les métiers du service (maître d’hôtel, chefs de rang, sommeliers…). Organisé par l’association Service à la française, le Trophée s’accompagne d’une nouveauté pour sa 5ᵉ édition. Le Trophée Espoir et Transmission souhaite en effet favoriser la transmission entre un(e) élève, son/sa professeur(e) et un(e) professionnel(le). À travers plusieurs épreuves, les jeunes vont ainsi devoir mettre en valeur leur région ainsi que leurs compétences en rt de la table.
Découvrez ces trophées qui perpétuent l’art de la table en alliant tradition, innovation et savoir-faire.
En plein cœur de Villeurbanne, à la frontière avec Lyon, se trouve la Butinerie, une oasis de biodiversité. Mis en place par l’association France Nature Environnement Rhône (FNE Rhône), ce grand espace vert de 800 m² est devenu un véritable refuge favorable à l’accueil de la faune et de la flore sauvage.
La Butinerie participe ainsi à réinventer les habitats tout en proposant des solutions concrètes contre le réchauffement climatique.
Aménagée par les habitants du quartier, la Butinerie se veut également un lieu de rencontre. Ces derniers se sont d’ailleurs mobilisés pour installer des haies, fabriquer des abris ou encore créer « une spirale aromatique ». Les enfants de plusieurs écoles primaires ont aussi été impliqués dans la transformation de ce jardin. À l’aide d’ateliers adaptés, la Butinerie permet ainsi de rendre accessible la nature au plus grand nombre.
Écoutez notre sujet et venez vous balader à la Butinerie pour découvrir la faune et la flore sauvage en plein cœur de ville.
Le festival Projection Transition revient pour une cinquième édition à Paris. Durant trois jours, les festivaliers sont invités à assister à des projections puis des débats. Trois autres villes participent cette année à l’événement : Angers, Lyon et Marseille. Une douzaine de films ont été retenus avec des séances organisées pour les collégiens, lycéens, mais aussi pour les enfants.
Au nom de la terre”, “Le Procès du chien“, “Goliath”, “La Belle Verte”, “Nausicaa”, “Jurassic Park” ou “Dr Folamour”… Une douzaine de films ont été sélectionnés. « L’objet du festival n’est pas de diffuser des documentaires ou films qui traitent de l’écologique, mais de regarder les problématiques écologiques par une nouvelle fenêtre », explique Antonin Petitjean, secrétaire général du festival.
Ainsi, il s’agira de prouver que l’écologie est partout et concerne tous les sujets. L’inscription se fait à la séance. Rendez-vous les 15, 16 et 17 novembre en France et du 25 au 28 novembre à Bruxelles.
Le Festival Projection Transition est porté par The Shifters, qui réunit près de 20 000 bénévoles engagés dans la décarbonation du pays. L’association a elle-même été créée en lien avec le Shift Project.
William Arribart commence, à 6 ans seulement, à prendre des cours de magie. Rapidement, il se passionne pour l’art de l’illusion. Il décide à 13 ans de produire son premier spectacle avec l’aide de deux amies d’enfance. Le succès rencontré le conforte alors dans son idée : faire découvrir le monde de la magie et de l’illusion au plus grand nombre.
Il commence alors à produire des spectacles basés sur des histoires magiques et poétiques. Aujourd’hui, il continue de faire rêver petits et grands grâce à ses représentations mêlant la magie, le théâtre et la danse.
Pour aller plus loin, William Arribart a décidé de monter son école de magie à Lyon. Rapidement, celle-ci connaît un franc succès. Que ce soient les cours à l’année, les séances découvertes ou encore les stages durant les vacances, toutes les générations se retrouvent alors autour de la magie. Au programme : des tours avec des cartes, des cordes et des foulards, mais aussi des numéros de grande illusion adaptés à l’âge et au niveau de chacun.
À la fin de l’année, les apprentis magiciens partagent leurs nouvelles compétences durant un spectacle. Un moyen efficace pour combattre sa timidité et gagner confiance en soi.
Plongez dans le monde de l’illusion en compagnie du magicien illusionniste William Arribart.
Chaque année, Le Grand Repas s’invite sur le territoire français et rassemble les habitants autour d’un menu local, gourmand et de saison. Cet événement prend place au sein des lieux de restauration habituels, comme les cantines scolaires, les associations caritatives, les EHPAD ou encore les centres hospitaliers.
Ce rendez-vous culinaire est ainsi l’occasion de sensibiliser les citoyens et les citoyennes aux enjeux du circuit court. Le parrain ou la marraine cheffe du territoire collabore alors avec la restauration collective pour imaginer ces menus.
À Lyon, lors de la 5ᵉ édition, en 2024, le président du Grand Repas Emmanuel Hervé, le Maire de Lyon Grégory Doucet ainsi que le chef parrain Christian Têtedoie se sont donné rendez-vous au restaurant scolaire Les Bleuets, dans le 9ᵉ arrondissement. Cette rencontre a permis aux élèves de poser leurs questions au chef et d’en apprendre davantage sur une alimentation respectueuse de leur santé.
Plus de 26 000 repas ont été servis à Lyon. Une prouesse réalisée grâce à cette collaboration rare, mais essentielle entre la restauration collective et traditionnelle.
En octobre 2024, Villeurbanne (Rhône) a présenté au grand public une charte pour améliorer le monde de la culture. Signée par 14 acteurs culturels, cette charte entend lutter contre les violences sexuelles, sexistes et discriminatoires au sein des évènements festifs et culturels.
Capitale française de la culture en 2022, Villeurbanne s’est rendu compte de la présence systématique de ces violences. Après plusieurs concertations, la Ville a alors imaginé une charte pour créer des environnements sûrs.
Cette charte renvoie à la formation des équipes d’accueil et d’organisation ainsi que sur l’information et la sensibilisation des publics. Les signataires s’engagent par ailleurs à mettre en place des dispositifs de signalement, de suivi et de traitement des situations. Agathe Fort, adjointe au maire de Villeurbanne en charge de la santé, de la ville inclusive et de la lutte contre les discriminations, rappelle que cette charte fera également l’objet d’un suivi par la Ville.
À l’avenir, elle pourra être élargie à l’ensemble des événements publics ainsi qu’à des lieux de convivialité et festifs.
À Lyon, au Grand Hôtel-Dieu, les Lyonnais de tout âge peuvent venir découvrir les impressionnantes sculptures en LEGO® de l’Américain Nathan Sawaya. “The Art of the Brick : Exposition d’art en LEGO®” a été organisée par la société de production Exhibition Hub et par Fever, plateforme leader pour la découverte de divertissement et de loisirs.
L’occasion d’apprécier le travail minutieux de Nathan Sawaya qui s’est autant amusé à réinterpréter des œuvres classiques qu’à créer ses propres œuvres. Ces pièces inédites s’appuient ainsi sur plus d’un million de petites briques multicolores.
Le début de l’exposition surprend par la prouesse technique de l’artiste. Ses sculptures réalistes s’inspirent d’œuvres d’art les plus célèbres au monde comme “La Nuit Étoilée” de Van Gogh ou encore le “David” de Michel Ange. Au premier étage, les créations originales de Nathan Sawaya poussent le visiteur à réfléchir à des questions existentielles partagées sur des affichettes.
Avec “The Art of the Brick : Exposition d’art en LEGO®”, chacun retrouve son âme d’enfant grâce, également, à un espace dédié au jeu et à la création.
Si vous aussi, vous voulez vous émerveiller devant cette collection aussi réaliste qu’impressionnante, écoutez notre sujet et prenez le temps de retomber en enfance.
Marguerite Balas a toujours aimé créer des rencontres entre les personnes autour d’elle. En 2018, elle a décidé d’organiser une soirée lors de laquelle chaque femme invitée avait pour consigne de venir avec une fille que personne ne connaissait. Le concept a beaucoup plu aux participantes. C’est pourquoi Marguerite a eu l’idée de créer Les Apéro Filles.
Ces événements exclusivement féminins permettent à chacune d’élargir son groupe d’amies, de faire de nouvelles connaissances ou encore de découvrir un lieu dans sa ville.
Les activités répondent aux envies des participantes et peuvent être ludiques, sportives ou encore culturelles. Pour Marguerite, il est d’ailleurs important de créer des endroits où les filles se sentent à l’aise afin de favoriser la création de liens. Ainsi, elles pourront sortir de leur zone de confort et rencontrer des personnes qu’elles n’auraient sûrement jamais rencontrées.
Marguerite a d’ailleurs déjà en tête de merveilleux souvenirs qu’elle partage avec celles qui participent à ces différents événements. Les Apéro Filles s’appuient ainsi sur un abonnement de six mois ou un an, un moyen efficace pour motiver les participantes.
Malo Lopez, metteuse en scène, a monté en 2013 la troupe de théâtre Insolite Fabriq. Persuadée que cet art peut faire bouger les lignes et transmettre des messages forts, elle a décidé de fonder une compagnie inclusive. Ainsi, 10 comédiennes et comédiens en situation de handicap mental, ont rejoint la troupe. Après quelques années, ils ont pu toutes et tous se professionnaliser, interprétant des pièces écrites et créées pour sensibiliser, instruire et surtout divertir.
L’une de leurs dernières mise en scène est l’adaptation d’un des plus grands classiques de l’histoire du théâtre : “Roméo et Juliette”, intitulé cette fois-ci “Dis le en un souffle”. “On a voulu moderniser “Roméo et Juliette””, explique Raphaëlle, l’une des comédiennes.
L’une des adaptations apportées à la pièce est notamment l’intégration de vidéos personnelles. Durant les scènes, elles sont projetées et montrent chaque comédien.nes parler de leur rapport à l’amour. “L’idée était vraiment de les laisser se dévoiler. Ils avaient envie de raconter leur rapport à l’amour, ils avaient beaucoup de choses à dire sur le sujet”, explique la metteuse en scène.
Ainsi, accompagnés de Julien Pénichost, vidéaste de formation, ils ont écrit une pièce à l’image des comédiens, avec leur histoire, leur réflexion et leur sincérité.
Nicolas, par exemple, raconte qu’il n’a pas eu le droit de vivre son premier amour. Ses parents, tout comme la famille de sa compagne, n’avaient pas accepté leur relation, pourtant consentie des deux côtés. Une injustice qu’il a souhaité mettre en avant, insistant sur le fait que l’amour doit être un choix personnel. Pour Raphaëlle, il s’agit d’une déclaration d’amour à son conjoint, avec qui elle partage sa vie depuis “très longtemps”.
Chacun et chacune dévoile un peu de soi, alternant entre fiction et réalité. La troupe a débuté sa tournée lyonnaise le 15 octobre dernier. Toutes les dates sont à retrouver ici.
En 2019, Benjamin Beau débarque sur le marché de l’art avec un projet inédit, celui de créer un atelier de broderie d’art. Avec la Maison Vangart, il réalise des œuvres sur toile grâce à la broderie. Installée à Lyon au sein de Bel Air Textile, lieu repaire de la filière textile, la Maison Vangart utilise les derniers progrès technologiques pour innover.
Benjamin souhaite ainsi dépoussiérer la broderie, souvent associée aux tapisseries anciennes et démodées. En collaborant avec des artistes, il propose des créations qualitatives et originales.
Les collaborations de la Maison Vangart s’appuient aujourd’hui sur des street artistes. Récemment, Benjamin a ainsi pu travailler avec l’Américain JonOne, figure renommée de l’art urbain, exposée dans les plus grandes galeries. Ensemble, ils ont adapté l’œuvre “Joie de Vivre”, réalisée originalement à la peinture. Plus de 757 665 points de broderie composent cette œuvre sur toile.
Pour Benjamin, ce partenariat consolide la reconnaissance de la broderie d’art dans le milieu. Il souhaite d’ailleurs continuer à maîtriser toutes les étapes en interne afin d’assurer une fabrication 100% française.
Aujourd’hui, un Français sur cinq est tatoué, un chiffre qui a presque doublé en 10 ans. Le salon international du tatouage The Ink Factory a rassemblé, mi-septembre à Lyon, des passionnés et curieux.
Imaginé par le tatoueur Teo Milev, ce rendez-vous propose de découvrir et d’admirer les œuvres de maîtres tatoueurs. Pour sa 5ᵉ édition à la Halle Tony Garnier, le salon a ainsi réuni plus de 350 tatoueurs et tatoueuses talentueux du monde entier.
Autrefois stigmatisé, le tatouage s’apparente aujourd’hui à un art à la fois millénaire et ultra contemporain. Il est le fruit d’une collaboration artistique entre le tatoueur et son client, comme l’explique Millette Tatoo.
Selon Teo, l’art du tatouage atteint d’ailleurs des niveaux sans précédent. La qualité des styles et des créations évolue en effet d’année en année. Allant du traditionnel au contemporain, en passant par le tatouage ornemental ou réaliste, The Ink Factory a donc mis à l’honneur cette histoire riche, ancestrale et multiculturelle.
En France, les femmes sans domicile fixe représentent 45% des personnes SDF. Celles-ci sont invisibilisées dans la société et les lieux mixtes sont souvent peu adaptés à leurs besoins. Face à ces constats, Anne Kahlhoven a imaginé, à Lyon, un lieu de répit avec l’association Au Tambour !
Ce lieu d’accueil est exclusivement dédié aux femmes non accompagnées d’enfants, victimes de précarité, d’isolement et/ou de violences. Au Tambour ! s’appuie ainsi sur la sororité pour faire éclore des paroles politiques et des actions concrètes.
Situé dans le 6ᵉ arrondissement, ce lieu sécurisé et bienveillant prend en compte le genre dans l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de précarités multiples et intersectionnelles. Au Tambour ! met ainsi en avant le bien-être de ces femmes et leur permet de prendre du temps pour elles.
Des services et des ateliers sont ainsi régulièrement organisés au sein de l’association. Les femmes ont à cette occasion accès à l’hygiène et au soin ainsi qu’à des temps individuels avec une ostéopathe ou encore une masseuse.
Si vous souhaitez en savoir plus sur cette association qui offre un temps de pause et de répit aux femmes sans domicile fixe, écoutez notre sujet.
La Fondation Visio œuvre pour améliorer le quotidien des enfants et des adultes malvoyants ou aveugles. Reconnue d’utilité publique depuis 2011, la structure a également pour mission de rendre la culture accessible à ces publics. Ce pôle d’accessibilité culturel comprend quatre sections : le cinéma, la littérature jeunesse, le spectacle vivant ou encore les beaux-arts avec les expositions. La Fondation Visio a d’ailleurs organisé avec le Musée des Confluences une visite audiodécrite de l’exposition “En Forêt avec Vincent Munier“.
À l’aide d’un QR Code et d’un smartphone, les visiteurs malvoyants et aveugles ont ainsi pu découvrir le travail délicat et poétique du photographe animalier Vincent Munier. Pour Pascale Humbert, la directrice de la Fondation Visio, cette exposition photographique a été un nouveau challenge.
Grâce à l’audiodescription, les visiteurs ont pu découvrir un parcours expérimental contenant 10 photographies, un film original, des vidéos de caméras-piège et une interview de l’artiste. En écoutant toute la beauté du travail de Vincent Munier, chacun a pu comprendre l’importance de préserver nos forêts qui abritent une biodiversité foisonnante.
Depuis 1990, la question de l’accueil en école maternelle des enfants de moins de 3 ans n’a toujours pas été élucidée. De leur côté, à Lyon, Audrey Lagane et Aurélie de Montmarin ont imaginé en 2020, Les Petites Familles, les premiers centres d’accueil dédiés aux enfants de 3 mois à 10 ans.
À la rentrée 2024, face aux constats de l’éducation, les deux mamans ont par ailleurs développé Petite École. Cette solution d’éveil s’adresse aux enfants trop grands pour la crèche, mais encore trop petits pour la maternelle.
Cette alternative à mi-chemin entre la crèche et l’école a pour ambition d’accompagner la réussite scolaire des enfants de 2 à 3 ans. Audrey rappelle que l’entrée à l’école maternelle est un grand pas vers l’inconnue. Ainsi, Petite École prépare les enfants et les parents à cette nouvelle aventure.
Cette solution s’appuie sur un programme favorisant le langage oral, l’autonomie, la motricité fine et la socialisation. Avec cette première expérience éducative en collectivité, Petite École espère améliorer le bien-être des familles.
À Lyon, les équipes d’Yggdrasil imaginent des festivals immersifs sur différents thèmes de la pop culture. En juillet 2024, le festival Starquest s’est tourné pour la première fois vers le monde du space opera. Les voyages dans l’espace, l’exploration et la découverte de civilisations intergalactiques étaient alors mis à l’honneur.
Durant trois jours, des passionnés de tous les âges se sont donné rendez-vous au Fort de Bron. Jérémy Loir, le créateur du festival, revient d’ailleurs sur cette localisation peu connue des Lyonnais. Le Fort a ainsi été complètement métamorphosé grâce aux équipes et aux participants.
Sur place, Christian était fier de présenter ses sabres lasers français Elegant Weapons. Généralement utilisés lors des championnats de France, organisés par la fédération française d’escrime, ces sabres ont ainsi pu rencontrer de nouveaux fans.
Un peu plus loin, dans une casemate, le sculpteur Pierre Delinfini présentait son travail autour des émotions et des événements de sa vie. Le cosplay était également mis à l’honneur avec de nombreuses créatures, toutes plus surprenantes les unes que les autres. Cette première édition est une réussi pour Jérémy, qu’il n’est pas près d’oublier.
Quelle formation pour les dirigeants qui doivent s’adapter à un environnement incertain et en mutation permanente ? Quels outils et techniques innovants pour embarquer leurs équipes ? Doivent-ils aller jusqu’aux prises de décisions collectives ?
Deux sœurs proposent à leurs clients un « parcours du dirigeant » inédit. Ce cheminement sur deux ans a pour but de les conduire à une capacité d’adaptation qui mobilisera au mieux leurs équipes et leurs écosystèmes.
L’une est coach d’organisation spécialisée dans les enjeux de transformation, l’autre psychologue du travail spécialisée dans la formation et l’accompagnement des collectifs. Elles ont créé à Lyon le cabinet FORM’UTIL, spécialisé dans l’accompagnement du développement des compétences et des transformations.
Leur idée est de faire du sur mesure collectif : un petit groupe dans le temps, un endroit où on peut échanger, se nourrir des expériences et regards des autres.
Des places sont encore libres pour rejoindre la première promotion qui débute en décembre 2024.
